被陶天叫醒的莫雨笙还有一些迷蒙，但随即想起莫爷爷所说的“不适合”，就跟着陶天到了楼下一起看电视直播。
等音乐响起来的那一刻，莫雨笙就笑了，还十分夸张地笑倒在沙发上。一边的秦芳晨和陶天有些莫名其妙地看着他，又转头看了看电视直播中的画面，画面里是一个交响乐团，只不过他们的位置有点偏……
不过，这不是正常的吗？根据流程，下午的内容应该是各个国家的歌剧。第一个上去的是德国，以陶天来看，都是金发碧眼的老外，他暂时分不清德国人和英国人的区别。
见秦芳晨和陶天都莫名地看着他，莫雨笙也反应过来他们还不知道这里面的典故。莫雨笙渐渐地收了笑，才艰难地坐起身。旁边的陶天看了，立刻上前将莫雨笙给扶起来，还让莫雨笙靠着他坐。莫雨笙没有拒绝，倒是另外一边的秦芳晨看了眼神喷火。
秦芳晨可是知道自己表哥的身体情况的，自然是不想让自己表哥和外人接触过多，还是这么亲密的接触。而陶天就在这个外人的行列中，秦芳晨可是知道这个陶天是“原著”里那个求而不得、黑化成狂的前期路人甲·后期大反派。要不是一千一万个确定这个陶天还不知道自己的身世，还依旧是根正苗红的好少年，她绝对绝对会将陶天从表哥身边隔开。
不过，现在看来，秦芳晨有些后悔了。没想到这个陶天手段这么通天，不仅让舅舅他们认可了他，还让表哥也亲近他。秦芳晨可是十分记得，在上一次她和表哥见面的时候，表哥可是连她都有些避讳的。
陶天同样不着痕迹地瞥了一眼秦芳晨，这个不着痕迹是让莫雨笙不知道，却让秦芳晨清晰无误地接收到。秦芳晨眼中的怒火更甚，妈蛋，在她和表哥相亲相爱的时候，你小子还没出生呢！不对，某个程度上，陶天不就是他的儿子？
陶天的嘴角翘了翘，真棒！让秦芳晨在中午的时候，总是对着笙笙搂搂抱抱，他看着也很冒火啊！
不过，陶天还是有点分寸的。见秦芳晨就要按捺不住了，才将莫雨笙扶正，然后在秦芳晨的瞪视下揉了一把莫雨笙。
陶天温声问道：“笙笙，你在笑什么？”
莫雨笙捂着有些酸疼的腹部，微喘道：“这个音乐……是《纽伦堡的名歌手》的序曲。”
陶天：“……”不懂。
秦芳晨：“……”表哥，我也不懂。
莫雨笙又进一步解释道：“《纽伦堡的名歌手》的作者是瓦格纳。”
陶天：“……”依旧不懂。
秦芳晨：“……”表哥，我还是不懂。
莫雨笙摸摸鼻子，才开始和陶天、秦芳晨这两个门外汉讲解瓦格纳以及……他的歌剧特点。
要说，德国一向给人的印象就是刻板到呆板，严肃到严苛。甚至是法西斯纳粹的代名词，是杀人不眨眼的屠夫，但不知何时德国的音乐也随之扬名。代表人物有许多，最有名的是“三b”：巴赫、贝多芬、勃拉姆斯。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方‘现代音乐’之父；贝多芬古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者；勃拉姆斯继承发展古典主义精髓的浪漫主义作曲家。而德国出了名的音乐家还有门德尔松、舒曼、理查·施特劳斯、韦伯、梅耶贝尔等等。而瓦格纳也是德国享誉世界的音乐家之一，不过不同于其他音乐家的成就是在演奏和作曲上，瓦格纳他扬名是因为他的歌剧……
瓦格纳和柏辽兹、李斯特一样，都是竭力追求“综合艺术”的音乐艺术家。瓦格纳还创造了一种风格的音乐，就叫做瓦格纳主义风格音乐。
在瓦格纳主义之前的歌剧大多是将音乐与剧情生拉硬扯、勉强连接，而瓦格纳对于歌剧改革的重要理念就是打破这个惯例，不允许剧情成为音乐的奴隶。
为此，瓦格纳认为自己写的歌剧不叫歌剧，而是乐剧。而瓦格纳的乐剧是戏剧、诗歌、音乐的高度结合，将“音乐只是表现的手段，而戏剧才是表现的目的”这个观点表现到极致。
瓦格纳之前的歌剧还有一个明显的特点——生硬地将表现戏剧的音乐分成宣叙调、咏叹调、重唱、合唱、芭蕾等各个明显的段落。这样的戏剧根本不能将观众的情绪调动到最高点，容易中断并割裂歌剧的情节与人物的感情进程。
为了保证乐剧的情节与人物的感情不中断，导致的生硬感，瓦格纳还研究出了一个叫做“无穷尽旋律”的东西。一般来说，乐曲都是结束在全音，但瓦格纳不！瓦格纳式的音乐为了营造余音袅袅无穷尽的意味，是结束于半音音符的。
音乐界内有个小故事，说的是有人半夜练习钢琴，七个音阶来来回回的弹。然后他的邻居就不舒服了，强迫症发作的邻居半夜起床去按了“do”键才舒爽地回去睡觉了。这里面也是涉及到瓦格纳的无穷尽旋律……
瓦格纳的歌剧风格又是主张音乐与剧情同等重要，而瓦格纳在乐剧配曲上下的功夫也不少。有个最为出名的例子，经常在婚礼上演奏的乐曲，是两首《婚礼进行曲》，一首是门德尔松的，一首就是瓦格纳的。而瓦格纳的《婚礼进行曲》却是歌剧《罗恩格林》中的一段乐曲，想想一部歌剧中的一段乐曲，竟变成全世界通用的《婚礼进行曲》……
咳咳，回归正传，瓦格纳还将无穷尽旋律运用到歌剧的音乐中，这也让瓦格纳的歌剧成功地变成“世界上最长”的歌剧。
这个世界上最长的歌剧，有名义上，也有实际上的。
要知道一部歌剧最短也要两三个小时，而瓦格纳的歌剧还有一个特点——长！
这一部《纽伦堡的名歌手》时长5小时15分钟，这长度在歌剧中也足够傲视群雄的了。虽然《名歌手》被他的父亲的另外一个儿子《尼伯龙根的指环》给压在下面，但《名歌手》被称一句“世界上最长的歌剧”是没有问题的。因为《尼伯龙根的指环》规模巨大，需要四个晚上才能演完，并且必须有特殊的超大型剧院，这也让《尼伯龙根的指环》的推广得到了极大的阻碍。
普通的歌剧在幕与幕之间、场与场之间都会有一个短暂的停歇，就和现在电视剧中的广告一样，是起着舒缓心情或者让你去上个厕所的作用。而瓦格纳的无穷尽旋律一出……就让整一部歌剧连贯了起来，而这种情况下，中途离场是一件很失礼的事情。若是莫雨笙没看错的话，他刚刚看见华夏领导人不停地给英国和美国的来使不断地敬酒……
莫雨笙似乎可以看到外国人被尿憋的脸色发青发红的场面了，一想到这个，莫雨笙又忍不住笑倒了。陶天和秦芳晨经过莫雨笙的解释也明白了等会儿会发生什么样的笑话，也都笑了起来。陶天见莫雨笙又歪了下去，便直接让莫雨笙躺他怀里笑。
秦芳晨揉着肚子靠在沙发上，说：“哎呀，没想到那些大人也都这么狡猾啊。这就是传说中的反差萌？”
莫雨笙笑够了，便直起身认真地看着电视直播。
虽然国家用瓦格纳的无穷尽旋律坑了外国人一把，但瓦格纳的音乐还是真的极富魅力的。很多人听不惯瓦格纳的声乐旋律，却十分痴迷瓦格纳的音乐，因为瓦格纳乐剧中交响乐队的表现力是非常丰富而且魅力十足的。
瓦格纳乐剧的器乐部分宏扬壮丽，18世纪以后的歌剧序曲都起着暗示剧情的作用，《名歌手》的序曲也不例外。序曲的几个主要主题都是来自三幕歌剧中的主导动机，它仍采用歌剧序曲常用的奏鸣曲式。c大调和e大调的调性并置，使主部主题和副部主题交融并进，十分突出。
与之相对的，瓦格纳的歌剧的声乐难度一点都不比他的器乐部分简单。瓦格纳用半咏叹调半宣叙调的声乐线条取代意大利歌剧中咏叹调与喧叙调的传统界线的顾虑，这样的确能够更加灵活。这一改革也让将抒情、叙事、情节环境、心里活动等众多因素全部揉进那“咏叹式的长乐句”之中，使歌剧获得一种典雅、高贵、连绵、深远的声乐效果。而这也是无穷尽旋律中的一部分……
这样一来，瓦格纳的歌剧难度就蹭蹭蹭往上走，对于歌唱者的各方面要求都极严。所以说，德国用这部歌剧来展现艺术文化，还真的没错，虽然用心险恶了一点。好吧，不是一点……
莫雨笙看了看出现在电视中，笑得温和中庸的领导人，想，他们这是知道德国的算盘呢，还是不知道？他怎么从他们和德国对视的时候，感觉到了浓重的得意，就像是偷吃了鸡的狐狸……
不对不对，他怎么能用这个比喻？