沐晨宾的突然出声，令盲人女孩小小吓了一跳，天性和善的她不太会拒绝，慌忙站起来。
接过二胡，沐晨宾道了声谢，从容坐下。
凳子有点高，他双腿自然分开，左脚前伸小半步，二胡放在左腿上，略微调了调整弦轴和千斤，左手搭在中把处，右手轻握琴弓，悲凄的声调从无到有，渐渐响起。
二胡始于唐朝，古称“奚琴”，是一种中国传统拉弦乐器，至今已有一千多年的历史。二胡音色最近人声，悲时犹如杜鹃啼血，烈时好似万马奔腾，表现力哀婉刚毅无所不能。
在沐晨宾穿越前的位面，二胡名曲不少，如《赛马》《听松》《病中吟》等，但是现时这种场合，沐晨宾可不想一曲接一曲拉下去，既然想要快速完事，顺理成章就选中了二胡曲中最着名《二泉映月》。
女孩虽然下意识地就借出二胡，但心中并不是很看好这个年轻男人，二胡难度虽不如琵琶，但想要拉好也不是一朝一夕的事，初学者拉二胡声音可是惨不忍睹。但是《二泉映月》的引子一响起，女孩讶然之后很快就沉浸进去。
1～2小节的引子，以四拍组成的短小音调作为开端，以一个下行音阶式短句，发出了一声饱含辛酸的叹息。二胡以轻微的声音，低沉含蓄内在的音色，把听众引入到音乐所描写的意境中。
对《二泉映月》曲子作者盲人阿炳（原名华彦钧）来说，这一声长叹不是偶然发出来的，应该说他一生受尽了苦难在57岁时有这样一个机会发出来这样一种叹息，这是民间音乐作品中最精彩的引子之一。
沐晨宾在原本的位面中，虽然只是个高三学生，但是兴趣爱好广泛，一边当学霸的同时，还喜爱唱歌、阅读、音乐、电影等。那道神秘的紫光，令他在穿越后能清楚地记忆起所有看过或听过的东西，所以才有能力教授公主徒弟现代的数学、政治、地理历史、物理化学等各种科目。
沐晨宾爱好民乐，玩过笛、唢呐、古筝、琵琶、二胡等，古典交响乐也听了很多，但是西洋乐器他基本不会，时间全花在民乐器上了，不过民乐学得杂练得少，故此前世水平只能勉强说是“能响”，离专业的舞台演奏还差十条街，。
不过当年他可是混大明皇宫的，宫庭乐师那都是天下最顶尖的名家，偶尔指点他便受益不浅。再加上多年练武后，沐晨宾对身体的控制达到极高的程度，动作姿态可以精确到毫厘，力道运用更是精妙，摇身一变就成民乐大师了，二胡的各种技巧如切分弓、颤弓、顿弓、提弓、小抖弓、断弓等运用得精准无比。
若再将真气贯注于器乐内，甚至可以达到“音杀”的效果，当然现时这场合不需要这么夸张，手中杂木所制二胡也禁不起。沐晨宾只将少许真气注入琴弦，使得乐声更饱满响亮，盖过环境杂音，向更远处传递。
不知不觉中，四周已围满了听众。
《二泉映月》全曲除了引子和尾声外，还有主题和它的五次变奏一共六个段落，第一主题的旋律在二胡的中低音区进行，低沉压抑，音域不宽，曲调线以平稳的级进为主，稍有起伏，第二主题与第一主题对比鲜明，利用不断向上的旋律冲击和多变的节奏，此后的五个段落是围绕着第一段两个主题的五次变奏：它通过句幅的扩充和减缩，并结合曲调音域的上升和下降，表达出音乐的渐次发展和推进。
主题变奏随着旋律的发展时而深沉，时而激昂，时而悲壮，时而傲然，深刻地展示了作者的辛酸与痛苦，不平与怨愤。
乐曲在第四段到达了全曲的高潮，仿佛可以听到作者阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着。
周围的听众听《二泉映月》就是在听一段凄惨的故事，就好像自己也尝尽了人间苦楚，饱受了人间沧桑，但同时心里边又不甘，竭力呐喊，挣扎，向着命运抗争。《二泉映月》的曲调之悲，意境之凄凉，那旋律给人的印象深刻之极，让人久久不能忘却。
不少人已经在落泪，而盲人女孩家境贫寒，又双目皆盲，更是与曲意深具共鸣，此刻已是泣不成声，绝美的脸蛋挂满泪珠。
一曲奏毕，人群沉默了近一分钟，尔后爆发出响亮的掌声。
大杀器不愧是大杀器，凄凉悲哀催人泪下，再加上沐晨宾这身破破烂烂的要饭装衬托，很是卖了一番惨，于是不少人抹着泪往小盆里放钱，一时间盆子满是花花绿绿的钞票。
沐晨宾随意从中取了几张，把盆子连同二胡一起递回盲人女孩手中，“谢谢姑娘！”想了想又拍拍女孩的手，道了声“加油”，女孩呆了一下，急声问道：“这位大哥！这首曲子叫什么名字？”
“《二泉映月》。”——挥挥手，人已远去。
(本章完)